Работа костюмера, может, и нет так очевидна, как работа режиссёра или актёра, но именно она помогает сделать события фильма более убедительными. Или раскрыть нам секреты личности того или иного персонажа. Производство костюмов для кино требует чёткого понимания всех процессов — столько нужно успеть подготовить! Ключевые приёмы художников по костюмам пригодятся и вам, чтобы выглядеть не хуже кинозвёзд.
- Разберитесь в своей идее
Вы спросите, какое отношение психология имеет к вашему текущему наряду? Да самое прямое. В деловом костюме, богемной джинсе или же трениках своим образом вы делаете заявление. И, что ещё важнее, сигналите о своём самочувствии и настроении. Чтобы без слов рассказать именно ту историю, которую хотите, приглядитесь повнимательнее к тому герою в зеркале. Неважно, хотите ли вы таким образом выразить свои эмоции или кардинально преобразиться. Первое, что делает костюмер — изучает сюжет и пытается понять персонажей. Знаменитая Эдит Хэд, получившая целых 8 «Оскаров» за дизайн костюмов, говорила, как важно понять основную задумку режиссёра и уловить дух будущей картины.
Работа костюмера — это нечто среднее между камуфляжем и магией. Мы создаём иллюзию превращения актёра в кого-то другого
Сногсшибательные платья Эдит Хэд моментально прибавляли шика картинам. В её эффектные, бескомпромиссные творения наряжались Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Грейс Келли и другие кинодивы. При этом Эдит Хэд была крайне внимательна к деталям и старалась с помощью своих творений отразить перемены, происходящие с героями. Например, для мюзикла «Леди в ночи» (1944) дизайнер создала легендарное платье-трансформер, отражающее подавленные желания персонажа Джинджер Роджерс.
По сюжету строгая редактор модного журнала, не вылезающая из мужских рубашек и жакетов, в своих фантазиях превращается в королеву гламура. На ней тяжеловесное платье из норки с корсетом из страз и меховым болеро. Неожиданно затейница сбрасывает болеро и выворачивает норковую юбку наизнанку — и вот она уже в сверкающем красном боди с роскошным шлейфом. Всё понятно без слов. Кстати, для танцевальных сцен была создана облегчённая версия наряда, с пайетками вместо рубиновых и золотых страз.
- Изучайте историю
Неважно, писатель ты, художник или костюмер — всегда нужно проверять себя на прочность и идти дальше
Чтобы создать убедительную киновселенную, художник по костюмам обязательно изучает исторический период, в котором происходят события фильма. От Средневековья до последних событий современности: у каждого периода есть стиль, характерные черты. Обычно костюмы создаются на базе изученного исторического материала, но некоторые костюмеры идут ещё дальше. Аутентичные ткани, как любит Роберт Эггерс, или даже настоящая старинная одежда, как в кубриковском «Барри Линдоне» — почему бы и да?
А вы знали, что актёры культового британского сериала «Аббатство Даунтон» (2010-2015) тоже время от времени снимались в настоящих нарядах 1910-х и 20-х годов? Раритетные костюмы помогли сделать историю семейства Кроули более атмосферной, правда, не без жертв. Ведь такие ценные вещи нельзя было подвергать стирке, и позже актёры жаловались на неприятный запах, исходивший от статусных нарядов. Разумеется, никто не предлагает вам кутаться в винтаж с головы до ног. Однако грамотные отсылки к разным эпохам и необычные сочетания аксессуаров помогут вам создать неповторимый стиль. Совсем как у леди Мэри Кроули.
Разбавьте деловой образ брошью или заколкой в стиле 20-х. Или украсьте выход в стиле кэжуал расшитой этнической жилеткой, как модники 60-х. Суровый мужской костюм можно дополнить необычными запонками или редким зажимом для галстука. Именно так поступила британка Сэнди Пауэлл, чтобы раскрасить образ Роберта Де Ниро в «Ирландце» (2019) Мартина Скорсезе. Одежда героя должна была намекать на определённый исторический период и рассказывать историю взросления. Поэтому зажим на консервативном пиджаке выступает здесь важным смысловым акцентом.
- Делайте наброски
Визуализируйте свои модные привычки. Это поможет лучше представить, как вы будете смотреться, и даст волю фантазии. Именно так находятся неординарные решения образа, который снесёт всем крышу. Костюмеры рисуют эскизы и создают мудборды, чтобы наглядно показать свои идеи режиссёру и команде. Когда даётся зелёный свет, костюмеры отталкиваются от набросков при поиске или создании костюмов для фильма. Конечно, вам необязательно заморачиваться с набросками, когда можно фотографировать свой гардероб и собирать наряды в мобильном приложении. При желании вы сможете даже распланировать гардероб на неделю, чтобы не терять время каждое утро, пытаясь подобрать что-то эдакое.
Обычно есть 12 недель на подготовку, но и в пылу съёмок мы, бывает, судорожно готовимся к отдельным эпизодам
Мишель Клэптон — художник по костюмам для сериала «Игра престолов» (2011-2019) — всегда занимается эскизами сама, чтобы проследить развитие образа героев с самого начала. Она любит возвращаться к старым наброскам и заново открывать для себя элементы одежды, часто давая отсылки к ним в новых костюмах. Как видите, создание эскизов — очень увлекательное дело, даже если вы не имеете отношения к миру моды или кино. Для костюмера это имеет особое значение, ведь взаимодействовать приходится не только с режиссёрами, но также с гримёрами и каскадёрами. Готовая одежда должна быть не только эффектной и подходящей герою, но и удобной. Особенно это касается фэнтези-фильмов и сериалов с батальными сценами от «Властелина колец» до «Игры престолов».
- Подготовьте замену
Всегда может случиться что-то непредвиденное. Похолодание или, наоборот, внезапная жара. Срочная встреча, которая смешивает все планы. Для таких ситуаций неплохо иметь запасной вариант, эдакий выручай-шмот на все случаи. Кто-то скажет: «Фееее, ещё я домашку по модному приговору не делал». А вы просто представьте себя во всеоружии. Подготовленным. И не мечущимся из угла в угол в поисках чего-нибудь немятого. Для костюмера из мира кино такая подготовка — вещь совершенно обыденная, особенно, если речь идёт о крупнобюджетных проектах.
Для меня в этом вся суть профессии костюмера — помогать актёру каждый день перевоплощаться в его персонажа
Так, талантливая новозеландская художница по костюмам Найла Диксон, уже имевшая опыт тяжеловесных шоу, была поражена размахом «Властелина колец». Для каждого ведущего героя-хоббита её команда должна была подготовить 10 экземпляров каждого (!) костюма. Плюс столько же копий для дублёров. Плюс столько же экземпляров для миниатюрных дублёров. Плюс столько же для дублеров-каскадёров. То есть, каждый хоббичий костюм воспроизводился для съёмок «Властелина» около 40 раз!
