Чтобы начался скандал из-за кастинга, не обязательно дожидаться выхода фильма. Иногда хватает одной лишь новости. Росомаха оказывается слишком высоким, новый Джеймс Бонд — слишком «блондинистым», Бриджит Джонс — слишком американкой, а Готэм спасает (хотя не должен) «тот самый вампир из „Сумерек“». За десятилетия менялись в основном способы выразить недовольство. В конце 1930-х возмущёные зрители писали продюсерам, в 1980-х покупали рекламные объявления, а уже в 2006-м запускали сайты с требованием поменять актёра.
В момент анонса оценивать актёрскую работу рано — ведь её ещё не существует. Зато фильмография исполнителя известна отлично. Майкл Китон воспринимался исключительно как комедийный актёр, Том Круз — как глянцевая голливудская звезда, Хит Лэджер — как красавец из ромкома, а Роберт Паттинсон даже после нескольких лет работы с режиссёрами авторского кино всё ещё ассоциировался с Эдваром Калленом. Собрали яркие реакции недовольных зрителей на кастинг в один текст.
Вивьен Ли — Скарлетт О’Хара, «Унесённые ветром» (Gone with the Wind, 1939 год)
Главная претензия: героиню американского Юга сыграет англичанка.
Где бушевал хейт: в письмах продюсеру Дэвиду Селзнику, прессе, общественных организациях.
Что было потом: Ли получила «Оскар» за лучшую женскую роль.
В конце 1930-х возмущённому поклоннику романа нужно было потрудиться, чтобы выразить недовольство. Как минимум написать письмо и отправить по нужному адресу. Писем продюсеру Дэвиду Селзнику приходило с лихвой. Когда стало известно, что он рассматривает на роль Скарлетт Вивьен Ли, несогласие вспыхнуло пожаром ещё до утверждения актрисы. Против её кандидатуры выступила даже руководительница одного из отделений United Daughters of the Confederacy — американской женской организации, сохранявшей память о Конфедерации времён Гражданской войны. Она заявила, что организация категорически против утверждения на роль Скарлетт актрисы, родившейся не на американском Юге, и пригрозила бойкотом фильма. Исследовательский центр при Техасском университете в Остине, где хранятся документы, связанные с созданием фильма, описывает реакцию на Ли как преимущественно отрицательную.
Дэвид Селзник заранее вооружился аргументами. Он напомнил, что родители Ли имели французские и ирландские корни, как и родители Скарлетт. Кроме того, продюсер указывал на историческую близость английской культуры и американского Юга, жители которого нередко гордились британским происхождением, а также приводил в пример актёров, успешно сыгравших людей другой национальности. И тем не менее актёрские способности Ли обсуждали куда меньше, чем её паспорт: продюсеру приходилось оправдываться и объяснять, почему англичанка вообще имеет право сыграть «нашу» Скарлетт.
Майкл Китон — Бэтмен, «Бэтмен» (Batman, 1989 год)
Главная претензия: актёр из «Мистера мамочки» (Mr. Mom, 1983 год) и «Битлджуса» (Beetlejuice, 1988 год) превратит Бэтмена в комедию.
Где бушевал хейт: в фан-прессе, конвентах, письмах, петициях.
Что было потом: ещё до премьеры настроение фандома начало меняться; после выхода фильм быстро преодолел отметку $200 млн в американском прокате.
Недовольство Китоном разрослось подобно стихийному бедствию. Los Angeles Times писал о свисте на фанатских мероприятиях, в то время как редакция специализированного издания Comics Buyer's Guide получила множество писем от недовольных поклонников. Некоторые фанаты даже покупали рекламу в газетах, призывая протестовать против DC Comics и Warner Bros.
Продюсер Майкл Услан признавался, что его первая реакция была схожей с реакцией фанатов Бэтмена: Китон был далёк от высокого и мускулистого Брюса Уэйна. Тим Бёртон смотрел на ситуацию иначе. Если герой и без костюма похож на человека, способного голыми руками раскидать десяток преступников, зачем ему вообще маска летучей мыши? Бёртону нужен был нервный и одержимый Уэйн, который, надев костюм, превращается в другого человека.
На Comic-Con в Сан-Диего перед фанатами выступил один из создателей Бэтмена Боб Кейн, поддержавший кандидатуру Китона, а представители Warner Bros. пытались убедить поклонников, что фильм будет мрачной историей, далекой от комедийного телесериала «Бэтмен» 1960-х годов с Адамом Уэстом. В том сериале герой участвовал в нарочито нелепых приключениях, а драки сопровождались рисованными надписями вроде «Бам!» и «Бух!». Первые признаки перемены настроений появились ещё до премьеры, но претензии к Китону сохранялись ещё некоторое время.
Том Круз — Лестат, «Интервью с вампиром» (Interview with the Vampire, 1994 год)
Главная претензия: звезда «Лучшего стрелка» (Top Gun, 1986 год) слишком далёк от светловолосого и андрогинного вампира из романа Энн Райс.
Где бушевал хейт: в газетах и письмах; недовольна была сама писательница.
Что было потом: после просмотра фильма Райс публично изменила мнение.
У Круза противник оказался куда серьёзнее сердитого читателя: сама автор книги. Энн Райс заявляла, что актёр подходит на роль примерно так же, как Эдвард Г. Робинсон подошёл бы на роль Ретта Батлера. Читатели охотно поддержали мнение писательницы, считая Круза «полным мискастом».
Режиссёр Нил Джордан напротив видел в образе Круза полезное качество. Безупречная внешность, собранность и звёздная уверенность подходили человеку, рядом с которым опасность замечаешь слишком поздно. Много лет спустя Джордан комментировал реакцию публики коротко: «Они его ненавидели».
После просмотра фильма Райс настолько прониклась работой Круза, что опубликовала открытое письмо с похвалой и провела параллель между его персонажем и исполнением Гамлета Лоуренсом Оливье.
Мадонна — Эва Перон, «Эвита» (Evita, 1996 год)
Главная претензия: американская поп-звезда с провокационной репутацией не должна играть Эву Перон.
Где бушевал хейт: в аргентинской прессе, на улицах Буэнос-Айреса и в политической среде.
Что было потом: Мадонна получила за роль «Золотой глобус», но аргентинцы так и не смирились с её ролью.
Президент Аргентины Карлос Менем поддержал создание местной картины, которую продюсировал Виктор Бо. В отличие от музыкального фильма Алана Паркера, она должна была представить Эву Перон национальной героиней. Главную роль планировали отдать аргентинской актрисе Андреа дель Бока.
Ещё до начала съёмок на стенах и дорожных сооружениях Буэнос-Айреса появились огромные надписи «Fuera Madonna!» («Вон, Мадонна!»). На стене возле гостиницы съёмочной группы появилось и персональное оскорбление в адрес Алана Паркера. В ответ певица просила аргентинцев дождаться фильма и уже потом решать, справилась ли она с образом Эвиты.
Всеобщего примирения не последовало. Накануне аргентинской премьеры вице-президент Карлос Рукауф призвал жителей страны бойкотировать картину, утверждая, что она унижает Эву Перон и выставляет Аргентину в нелепом свете. При этом сам политик признавал, что фильм ещё не смотрел. Однако отношение аргентинцев к картине оказалось далеко не единодушным. На пресс-конференции Алана Паркера одни журналисты обвиняли режиссёра в искажении образа Эвиты, другие встречали аплодисментами. После выхода фильма появились и положительные отзывы зрителей, хотя протесты сторонников Перон продолжались.
Дженнифер Лопес — Селена, «Селена» (Selena, 1997 год)
Главная претензия: мексикано-американскую икону играет пуэрториканка из Нью-Йорка.
Где бушевал хейт: в латиноамериканской прессе и среди поклонников Селены.
Что было потом: Лопес получила номинацию на «Золотой глобус», а роль стала её большим прорывом.
Поиски исполнительницы превратились в событие. На открытые пробы в Лос-Анджелесе пришло около восьми тысяч девушек и молодых женщин. Кастинги также проводились в Сан-Антонио, Майами и Чикаго. Поэтому выбор Лопес воспринимался особенно остро: часть поклонников настаивала, что Селену должна играть именно мексикано-американская актриса.
Самая убедительная деталь кастингового решения проявилась прямо на съёмочной площадке. Для реконструкции концерта в Alamodome пришли десятки тысяч статистов, и продюсер Роберт Кац вспоминал, что утром толпа кричала «Дженнифер!», а к середине съёмочного процесса уже скандировала «Селена!».
Режиссёр и сценарист фильма Грегори Нава свой выбор сделал задолго до этой сцены. Однако реакция массовки, о которой вспоминал продюсер Роберт Кац, показала, что участники съёмок начали воспринимать актрису как Селену ещё до выхода картины.
Хью Джекман — Росомаха, «Люди Икс» (X-Men, 2000 год)
Главная претензия: высокий австралиец из музыкального театра не подходит на роль невысокого и свирепого Логана.
Где бушевал хейт: на интернет-форумах, в комикс-сообществах.
Что было потом: ещё до премьеры отношение начало меняться, а Джекман по-прежнему ассоциируется с героем.
Для американской публики 2000 года имя Хью Джекмана почти ни о чём не говорило. Небольшой послужной список тоже выглядел подозрительно: родом из Австралии, играл в мюзиклах. К тому же актёр был заметно выше комиксного Логана. Los Angeles Times задавался вместе с фанатами Marvel вопросом: сможет ли такой актёр передать свойственную Росомахе свирепость?
При этом реакция начала меняться ещё до релиза. Появились фотографии актёров в костюмах, и специализированные издания начали обсуждать, насколько убедительно выглядит экранная команда Людей Икс. Художник и сценарист комиксов Крис Клэрмонт поддержал экранизацию, а журнал Wizard положительно оценил костюмы. Так поклонники получили возможность судить о Джекмане уже в образе Росомахи, а не только по его росту и театральному прошлому.
Сам Джекман вспоминал встречу с журналистами из изданий о фантастике и комиксах. Сначала они около пятнадцати секунд молча разглядывали актёра, а затем один из них воскликнул: «Перед нами Росомаха! Мы ждали этого тридцать лет!»
Постепенно обсуждение сместилось с физических параметров Джекмана на то, каким получается его Росомаха. Костюм, фотографии со съёмок и первые впечатления журналистов дали поклонникам больше информации, чем объявление о кастинге. При этом говорить, что все сомнения исчезли до премьеры, было бы преувеличением.
Рене Зеллвегер — Бриджит Джонс, «Дневник Бриджит Джонс» (Bridget Jones’s Diary, 2001 год)
Главная претензия: американка не может играть героиню, которую Британия считает своей.
Где бушевал хейт: в британских газетах и таблоидах.
Что было потом: Зеллвегер получила номинацию на «Оскар».
Британская пресса отнеслась к утверждению актрисы на роль без намёка на деликатность. Один обозреватель назвал решение «образцом топорной голливудской глупости», а саму Зеллвегер приравнивали к «дрянной американской комедийной актрисе, которая играет английскую икону». По её словам, сначала она даже не поняла, насколько серьёзно британцы относятся к её происхождению.
Дальше началась чуть ли не комедия. Готовясь к роли Бриджит Джонс, Рене Зеллвегер несколько недель работала в лондонском издательстве Picador под именем Бриджит Кавендиш. Она занималась обычными офисными поручениями, включая работу с газетными вырезками, среди которых попадались и статьи о том, насколько плохо она подходит на роль британской героини.
За месяц до премьеры Guardian всё ещё вспоминал атаки газет, но уже хвалил акцент и комедийный талант актрисы. Национальность постепенно перестала быть главной темой: теперь обсуждали, получилась ли Бриджит.
Дэниел Крэйг — Джеймс Бонд, «Казино „Рояль“» (Casino Royale, 2006 год)
Главная претензия: слишком светловолосый, низкий, грубоватый и с внешностью мужчины из «рабочего класса».
Где бушевал хейт: на фан-сайтах и специализированных «анти-крэйговских» страницах в интернете.
Что было потом: «Казино „Рояль“» хвалили, а Крэйг остался лицом серии вплоть до фильма «Не время умирать» (No Time to Die, 2021 год).
После объявления нового 007 у Крэйга сразу появились хейтеры, пишущие гневные сообщения на антифанатских сайтах. На форумах и в прессе обсуждали анкетные данные актёра: его рост, цвет волос, отсутствие нужной для роли «породистости». Джеймса Бонда окрестили неправильным, хотя в образе его ещё никто не видел.
По словам кастинг-директор бондианы Дебби Макуильямс, актёра на первых этапах не поддерживали ни студия, ни режиссёр «Казино „Рояль“» Мартин Кэмпбелл. Но продюсер Барбара Брокколи продолжала настаивать на Крэйге и не собиралась отказываться от его кандидатуры под давлением критики. Сам Крэйг признавался, что, узнав о негативной реакции прессы, совершил ошибку: зашёл в интернет и прочитал всё, что о нём писали. Нападки разозлили его примерно на сутки, хотя он заранее понимал, что назначение на роль Бонда вызовет споры.
Поначалу сомневающийся в кандидатуре Крэйга Мартин Кэмпбелл поменял мнение после знакомства с фильмом «Слоёный торт» (Layer Cake, 2004 год). Именно в нём режиссёр оценил в крэйговское сочетание обаяния, иронии и опасности, которое подходило новой версии Бонда.
Хит Леджер — Джокер, «Тёмный рыцарь» (The Dark Knight, 2008 год)
Главная претензия: актёр из ромкомов не выглядит последователем Джека Николсона.
Где бушевал хейт: на сайтах о супергероике и в ранних соцмедиа.
Что было потом: первый взгляд на Джокера изменил отношение; затем Леджер получил посмертный «Оскар».
Сегодня трудно почувствовать тот самый скепсис. 42 Entertainment, занимавшаяся вирусной кампанией фильма, вспоминала утонувший в обсуждениях фандом: ведь утверждённый Леджер никого похожего на Джокера прежде не играл, а Джек Николсон, от которого новый актёр был бесконечно далёк, по-прежнему определял представление о киношном воплощении персонажа.
Для публикации первого фото Джокера придумали интерактивную кампанию. Поклонники заходили на специальный сайт и оставляли адреса электронной почты. В ответ они получали координаты участков изображения, которые постепенно становились видимыми. После десятков тысяч сообщений фотография Леджера в гриме Джокера открылась полностью.
Представительница агентства 42 Entertainment Сьюзан Бондс позднее объясняла, что организаторы хотели изменить характер обсуждения: вместо споров о том, подходит ли Леджер на роль, заставить поклонников говорить о самом Джокере.
Дженнифер Лоуренс — Китнисс Эвердин, «Голодные игры» (The Hunger Games, 2012 год)
Главная претензия: слишком взрослая, светловолосая и физически не похожа на книжную Китнисс.
Где бушевал хейт: на фан-форумах и в подростковых медиа.
Что было потом: первый взгляд на Лоуренс в образе развеял часть претензий ещё до выхода фильма.
После объявления кастинга фанаты книжной серии обсуждали возраст, волосы, фигуру Дженнифер Лоуренс — всё, что можно было сопоставить с текстом. В прессе повторялась одна претензия: актриса старше героини и выглядит не так, как её представляли читатели.
Режиссёр Гэри Росс и писательница Сьюзен Коллинз оценивали пробы по другим параметрам. Коллинз не смутил возраст, а Россу требовалась актриса, способная выдержать крупный план и сыграть внутреннюю собранность Китнисс.
Первый официальный кадр показал Лоуренс уже в образе: с тёмными волосами, заплетёнными в косу, и луком в руках. По крайней мере одна претензия поклонников после этого потеряла вес — исходный цвет волос актрисы больше не мешал ей выглядеть героиней из книги. Сама Лоуренс позднее с иронией рассказывала о том, что зрители словно только тогда поняли: блондинку оказывается можно перекрасить в брюнетку.
Галь Гадот — Чудо-женщина, «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» (Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016 год)
Главная претензия: тело актрисы не соответствует образу амазонки.
Где бушевал хейт: на фан-сайтах и в комментариях соцсетей.
Что было потом: фильм получил смешанные отзывы, но работу Гадот хвалили многие критики.
Разговоры о Гадот почти сразу свелись к физической форме. Её называли слишком худой, недостаточно мускулистой и недостаточно пышнотелой. В интервью израильскому телевидению актриса ответила на замечания шуткой о том, что «любой может купить себе грудь», а также рассказала, что собирается набрать мышечную массу и занимается боевыми искусствами ради роли.
Сам фильм критики встретили неоднозначно, но появление Чудо-женщины стало одним из немногих моментов, получивших почти единодушную похвалу. The Guardian называла Гадот лучшим, что есть в картине, а TheWrap отмечал, что именно её героиня привносит в сюжет необходимую супергеройскую энергию.
Роберт Паттинсон — Бэтмен, «Бэтмен» (The Batman, 2022 год)
Главная претензия: вампир из «Сумерек» не может играть Бэтмена.
Где бушевал хейт: в соцсетях и онлайн-петициях.
Что было потом: после премьеры критики обсуждали версию Брюса Уэйна в исполнении Паттинсона и забыли про Эдварда Каллена.
История очень напоминает скандал вокруг Китона. Только в 2019-м вместо бумажных писем появились онлайн-петиции и нескончаемые шутки про «Сумерки» (Twilight, 2008 год). Продюсер Майкл Услан, стоявший ещё у истоков бёртоновского «Бэтмена», снова оказался в центре спора о кастинге. На фестивале CCXP в Кёльне он защищал решение режиссёра Мэтта Ривза пригласить Паттинсона. Услан призывал поклонников довериться постановщику и сначала посмотреть готовый фильм, а уже затем оценивать выбор актёра.
К этому моменту Паттинсон уже много лет пытался уйти от вампирского образа из подростковой франшизы: он снимался у Дэвида Кроненберга, братьев Сэфди, Клер Дени. Мэтт Ривз впоследствии вспоминал, что особенно заинтересовался актёром после «Хорошего времени» (Good Time, 2017 год), где увидел нервозность, отчаяние и напор, подходившие его версии Брюса Уэйна.
После премьеры критики спорили о продолжительности фильма и его мрачной атмосфере, но работу Паттинсона оценивали заметно благожелательнее, чем можно было ожидать по реакции на кастинг. Например, обозреватель The Guardian Питер Брэдшоу назвал исполнение роли убедительным и отдельно отмечал образ травмированного Брюса Уэйна.
Киану Ривз — Джон Константин, «Константин: Повелитель тьмы» (Constantine, 2005 год)
Главная претензия: британского светловолосого оккультиста превратили в темноволосого американца.
Где спорили: на фан-сайтах серии комиксов Hellblazer.
Что было потом: фильм не получил признания на момент выхода, но со временем приобрёл культовую репутацию.
Здесь претензии сформулировали без особого труда. В комиксах Джон Константин — англичанин, блондин, чью внешность списали со Стинга. В фильме Джон Константин живёт в Лос-Анджелесе и выглядит совсем иначе. Сам Киану Ривз знал о расхождениях и надеялся, что поклонники примут характер героя, даже при изменённых происхождении и внешности.
Премьерный уикенд не поменял отношение аудитории. Рецензии были смешанными; тёплое отношение к фильму появилось спустя годы, как и статус культовой ленты.
Роберт Дауни-младший — Шерлок Холмс, «Шерлок Холмс» (Sherlock Holmes, 2009 год)
Главная претензия: американский актёр на главной роли и Холмс как герой боевика.
Где спорили: в прессе и среде поклонников традиционных экранизаций.
Что было потом: фильм получил продолжение, а Дауни выиграл за роль «Золотой глобус».
Пуристов раздражало сразу всё: американский актёр, Гай Ричи в кресле режиссёра, бокс, голый торс, экшен. Los Angeles Times перед премьерой писал о поклонниках, недовольных трейлерами с дерущимся Холмсом, хотя и у самого Артура Конан Дойла был физически активный герой. Его Холмс умел боксировать и вообще был куда менее чопорным, чем тот образ, который позднее закрепился в кино и на телевидении.
Поначалу сам Гай Ричи боялся доверить роль английской литературной иконы американцу: ему не хотелось превращать Холмса в героя типичного голливудского аттракциона. Но постепенно режиссёр убедился, что Дауни подходит его версии сыщика. Актёр обладал необходимой скоростью мышления, хорошо чувствовал комедийный ритм и благодаря занятиям кунг-фу мог убедительно сыграть Холмса-спортсмена.
Руни Мара — Лисбет Саландер, «Девушка с татуировкой дракона» (The Girl with the Dragon Tattoo, 2011 год)
Главная претензия: Мара выглядит слишком благополучно, а у зрителей уже есть Лисбет — Нуми Рапас.
Где спорили: в прессе, в среде поклонников книг и шведской экранизации.
Что было потом: Мара получила номинацию на «Оскар», хотя сравнения с Рапас никуда не исчезли.
Здесь нужно сказать о недоверии. Американская версия вышла почти следом за успешной шведской экранизацией, где Нуми Рапас уже воплотила образ Лисбет Саландер. Режиссёр Дэвид Финчер рассказывал Vogue, что даже студия считала Мару слишком внешне благополучной и рассудительной для героини, которая живёт вне общественных правил. Режиссёр, напротив, хотел избежать очевидного выбора. Его привлекало то, что зрители, увидев имя исполнительницы, могли бы удивиться и спросить: «Серьёзно? Она?».
Ради роли Маре коротко остригли волосы и обесцветили брови. Она также согласилась на настоящий пирсинг губы, брови, носа и соска. Актриса признавалась, что до подготовки к фильму у неё даже уши не были проколоты. При этом копировать Нуми Рапас, сыгравшую Лисбет в шведской экранизации, Мара не собиралась. По словам актрисы, во время съёмок команда ориентировалась на книги Стига Ларссона, а не на предыдущие фильмы.
Энн Хэтэуэй — Селина Кайл, «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды» (The Dark Knight Rises, 2012 год)
Главная претензия: слишком лучезарная и благополучная для Селины Кайл.
Где спорили: на фан-сайтах и в развлекательных СМИ; особый всплеск недовольств случился после фотографий в костюме.
Что было потом: после выхода фильма восприятие Хэтэуэй оказалось значительно теплее.
Для некоторых зрителей Энн Хэтэуэй прочно ассоциировалась с «Дневниками принцессы» (The Princess Diaries, 2001 год) и казалась слишком мягкой для Селины Кайл. Настоящая волна недовольств случилась позже, когда появились её фотографии в костюме.
Вместо привычной маски с кошачьими ушами на Хэтэуэй были защитные очки, а её костюм выглядел скорее практичной экипировкой для боевика. Не было видно и хлыста — одного из узнаваемых атрибутов Женщины-кошки. Позднее фотографии со съёмок показали более полный вариант образа, включая характерные кошачьи уши, но сомнения в самой кандидатуре Хэтэуэй сохранялись.
После премьеры отношение к героине изменилось. К примеру, Vanity Fair вынес имя Энн Хэтэуэй в заголовок рецензии на фильм, назвав её Селину Кайл «лучшей Женщиной-кошкой».
Уилл Смит — Джинн, «Аладдин» (Aladdin, 2019 год)
Главная претензия: после Робина Уильямса роль Джинна казалась неприкасаемой.
Где спорили: в соцсетях; громкая волна недовольств случилась после публикаций первых изображений Джинна.
Что было потом: реакция на Смита оказалась более теплой, чем на первые промоматериалы.
Уилл Смит признавался, что начал работу над фильмом, испытывая страх: Робин Уильямс оставил после себя ту версию Джинна, с которой нового исполнителя неизбежно будут сравнивать.
Но главный интернет-взрыв вызвала уже не фамилия Смита, а синий CGI-Джинн. Значительная часть мемов и издёвок относилась к дизайну персонажа, поэтому считать весь этот негатив реакцией на сам выбор Смита было бы неправильно.
После премьеры стало ясно одно: Смит не собирался копировать Уильямса. Guardian отдельно отмечал его энергию и харизму, а больше всего публику не устроили эффекты и грим.
Кристен Стюарт — принцесса Диана, «Спенсер» (Spencer, 2021 год)
Главная претензия: американская звезда «Сумерек» слишком далека от Дианы.
Где спорили: в соцсетях и развлекательной прессе.
Что было потом: после первых кадров тон заметно изменился, а Стюарт получила номинацию на «Оскар».
Масштаб этой истории легко преувеличить задним числом. Кандидатура американки из «Сумерек» действительно вызывала скепсис, однако уже первый официальный кадр в образе позволил Los Angeles Times вынести в заголовок вопрос «Откуда возмущение?» — настолько убедительно Стюарт выглядела в образе принцессы Дианы.
В то же время режиссёр «Спенсер» Пабло Ларраин не стремился найти двойник Дианы. Его интересовала актриса, которая сама знает, каково это — жить под постоянным публичным вниманием, когда окружающие продумали за тебя твой образ и стиль жизни. В этом отношении жизнь Стюарт дала режиссёру дополнительный материал.
Почему зрители отвергают актёров, не посмотрев фильм
После такого количества примеров хочется закончить снисходительным «фанаты опять ничего не поняли». Но исходные претензии иногда вполне разумны.
Киану Ривз действительно не похож на комиксного Джона Константина, а Уилл Смит получил роль Джинна, которой в глазах публики прочно ассоциировался с Робином Уильямсом.
Проблемы начинаются, когда несходство принимают за итог и выносят вердикт фильму ещё до релиза. До съёмок можно измерить рост Джекмана, посмотреть на волосы Крэйга, вспомнить паспорт Зеллвегер и «Сумерки» Паттинсона. Но нельзя заранее узнать, как актёр будет двигаться в костюме, что режиссёр увидел на пробах и зачем ему вообще понадобился актёр, противоречащий изначальному образу.
С литературными и комиксными героями есть другая проблема. Чем дольше персонаж живёт в массовой культуре, тем труднее понять, что на самом деле прописано в первоисточнике, а что зрители привыкли считать каноном благодаря прежним экранизациям. Шерлок Холмс якобы «не должен» драться, хотя у Конан Дойла он умел боксировать. Бриджит Джонс почему-то обязана быть британкой не только внутри фильма, но и по происхождению исполнительницы роли.
За десятилетия сильнее всего изменилась скорость реакции. Письмо Селзнику, объявление в фанатском журнале, анти-крэйговский сайт и онлайн-кампания против Паттинсона выполняют одну и ту же функцию: публика пытается отменить появление незнакомой версии героя до того, как увидит её в фильме.
Студии за это время тоже кое-чему научились. Иногда помогают интервью. Иногда достаточно одного кадра, как произошло с Джокером. Но бывает и так, что никакой аргумент не работает и остаётся только выпустить фильм. До премьеры зритель вступает в спор с воплощением героя, которого ещё нет. Перед ним пока только актёр и собственная версия персонажа. Именно на её защиту бросаются стремительнее всего.
Смотреть голливудские фильмы можно онлайн и в хорошем качестве на Tvigle!
