10 июня «Союзмультфильм» празднует день рождения, а Tvigle вспоминает удивительные события, проекты и людей, связанные с легендарной студией. Ниже — несколько любопытных фактов, подчёркивающих значимость, самобытность и неисчерпаемый творческий запал студии, которая вырастила не одно поколение зрителей.
История «Союзмультфильма» началась 10 июня 1936 года — дата отсчёта всей отечественной анимации. Студия появилась не по инициативе художников или режиссёров: её создание одобрил лично Иосиф Сталин. Руководство страны решило, что советским детям нужна собственная анимация — качественная, с чёткой идеологической позицией, способная конкурировать с мультфильмами Уолта Диснея. Так родилась студия, которая на десятилетия вперёд определила лицо советской и российской мультипликации, сформировала целые поколения зрителей и дала старт уникальной школе.
Зимой 1941 года, в разгар Великой отечественной войны, студия перебралась в Самарканд. Мультипликаторы разместились где только возможно: в армянских и католических церквях, а также в общежитии сельхозтехникума. Условия оказались тяжёлыми — не хватало материалов, электричество работало нестабильно, техника барахлила. Но и в таких обстоятельствах аниматоры продолжали снимать — именно в эвакуации «Союзмультфильм» выпустил «Краденое солнце», «Лису, зайца и петуха» и другие ленты, впитавшие дух студии в военное время.
В 1992 году каталог студии оказался в руках американской компании Films by Jove. Её основатели — эмигрант Олег Видов и его супруга Джоан Борстен — приобрели права на 547 мультфильмов для зарубежной дистрибуции. Российские авторы не получали с этих показов ничего — контроль над наследием ушёл за границу. После долгих судебных разбирательств бизнесмен Алишер Усманов выкупил права и вернул в 2007 году каталог России — передал его детскому телеканалу «Бибигон». Сумму сделки официально не называли, по неофициальной информации она составила от 5 до 10 миллионов долларов.
«Ёжик в тумане» Юрия Норштейна — один из самых поэтичных и пронзительных фильмов во всей истории анимации. В 2003 году на Международном фестивале анимации в Токио «Ёжика» признали лучшим мультфильмом всех времён — это был выбор 150 аниматоров и критиков со всего мира. Через тончайший «ярусный» монтаж и обволакивающую атмосферу короткометражка подарила целую поэзию малых форм. Всё в фильме работает на единое настроение: голос Алексея Баталова, визуальные образы, музыка — вместе они создают тонкую притчу о страхе, любопытстве и внутреннем пути. Картина получила более 35 наград в разных странах и до сих пор остаётся образцом анимационной выразительности в киноязыке.
В 1945 году на экраны вышел первый советский полнометражный мультфильм — «Пропавшая грамота» по мотивам повести Николая Гоголя. Сёстры Брумберг создали не просто ещё одну анимационную ленту, а масштабную работу на 43 минуты, которая открыла для «Союзмультфильма» путь к серьёзному, взрослому формату. Колорит украинского фольклора, визуальная выразительность и внутренняя ритмика сюжета придали картине силу настоящей киноповести. «Пропавшая грамота» наглядно доказала: анимация способна передавать культурные и национальные смыслы наравне с игровым кино — с тем же эмоциональным и художественным весом.
С момента основания «Союзмультфильм» выпустил более 1500 мультфильмов — причём не просто рисованных, а с применением самых разных техник: рисованной, кукольной и пластилиновой анимации. Масштаб охватывает десятки поколений зрителей — от тех, кто впервые увидел «Ну, погоди!», до тех, кто смотрит новые сериалы студии на планшетах. Работы стали своеобразной визитной карточкой отечественной культуры — многие мультфильмы вошли в «золотой фонд» мировой анимации. Благодаря разнообразной технической и жанровой палитре «Союзмультфильм» остаётся уникальным центром творческого изобилия на протяжении уже почти девяти десятилетий.
На создание «Пластилиновой вороны» ушло около 800 килограммов материала — и это только пластилин. Режиссёр Александр Татарский и художник Игорь Ковалёв фактически лепили кино: каждый герой и каждая сцена имели объём, рельеф, фактуру. Но пластилин, доступный тогда на студии, оказался слишком тусклым, и каждый кадр приходилось раскрашивать вручную, чтобы добиться выразительности. Труды мультипликаторов не пропали зря: цвет, форма и фактура вылились на экране в цельную визуальную композицию, которая смотрится интересно даже в нынешнее время.
Сначала студия называлась «Союздетмультфильм» — название отражало задачу делать мультипликацию для детей. Однако уже через год, 20 августа 1937 года, название сократилось до «Союзмультфильм», отражая стремление охватить более широкую аудиторию и жанры. Смена названия символизировала эволюцию студии: от узконаправленной тематики — к всеохватывающей анимационной площадке, где создаются не только детские, но и авторские, кукольные, а позднее и взрослые работы.
В конце 1930-х советские зрители впервые увидели мультфильмы «Лимпопо», «Бармалей» и «Мойдодыр», созданные по технологии ротоскопирования — тогда её называли «эклер». Сначала аниматоры снимали живых актёров и животных, а затем кадр за кадром прорисовывали их движения вручную. Благодаря такому подходу персонажи двигались удивительно плавно и живо — казалось, они дышат и думают. Этот метод стал важной ступенью в развитии советской анимации: он позволил совместить точность наблюдения с выразительной стилизацией и дал толчок формированию авторской эстетики студии.
На создание полнометражного фильма «Гофманиада» ушло 17 лет. В течение этого времени создатели изготовили более 150 отдельных кукол, причём на каждого ключевого героя приходилось по нескольку копий. Каждая фигура создавалась вручную, и её мимика насчитывала десятки точных шарнирных элементов — один лишь процесс изготовления куклы занимал 1–1,5 месяца, а на одну минуту экранного времени уходил месяц работы.
После кризиса 1990-х студию в 2017 году возглавила Юлиана Слащёва. Под её руководством «Союзмультфильм» снова вышел на траекторию роста: сегодня в команде трудятся около 800 человек, задействованных как в мультипликационных, так и образовательных и технологических проектах. Значительная часть усилий сосредоточена на эффективном производстве — ежегодно выходят порядка 33 часов новой анимации, в том числе сериалы, короткометражки, спецпроекты и ретро-форматы. Такой масштаб — три десятка часов в год — свидетельствует о полном восстановлении студии и превращении её в один из наиболее продуктивных анимационных центров российской киноиндустрии.
Первый мультфильм студии — «В Африке жарко» — вышел в 1936 году. Он был чёрно-белым, без слов, но живо и с юмором рассказывал о храброй обезьянке, которая доставляет мороженое в раскалённую от зноя Африку. Несмотря на простоту формы, лента удивляла ритмом, выразительными движениями и продуманной режиссурой. Так начиналась история студии, где сюжет, движение и образ всегда говорили больше, чем любые диалоги.
В 1970–1980-х «Союзмультфильм» стал крупнейшей анимационной студией Европы. К началу 1980‑х на студии работали более 500 человек, объединённых под одной крышей для производства анимации самого разного жанра — от сказочных трилогий до сатирических короткометражек. За это время студия завоевала более 150 наград на всесоюзных и международных фестивалях. Такой уровень производительности и признания не только укрепил лидерство «Союзмультфильма» в европейской анимации, но и сделал её символом советской креативной мощи по всему миру.
Чебурашка на этапе создания лишился хвоста. Его спешно удалили прямо перед съёмками, поскольку тот мешал пластике. Шеф‑редактор студии Сергей Капков рассказывал, что образ знаменитого персонажа «Союзмультфильма» создавался «мучительно долго»: менялись размер ушей, глаз — и буквально в последний момент пластилинового производства решили убрать хвост. Только после многих проб появился тот самый Чебурашка, которого сегодня узнаёт вся страна.
В 1960-х «Союзмультфильм» эволюционировал под влиянием Фёдора Хитрука — ушёл от диснеевского стандарта, добавил оригинальность и даже сюрреализм. Хитрук создал философскую версию «Винни-Пуха» Кристофера Робина — его медведь задавал сложные вопросы и размышлял о жизни, а не просто жевал мёд. Совсем неожиданно признание пришло от создателя диснеевской версии «Винни-Пуха» Вольфганга Райтермана, который, по словам Хитрука, заявил: «Я ни слова не понимаю по-русски, но ваш мультфильм мне понравился больше, чем собственный!»
Образ галчонка из «Простоквашино» вызвал наибольшие трудности при создании. Режиссёр Владимир Попов и команда искали идеальный внешний вид для птички — в итоге над галчонком трудились сразу несколько художников-мультипликаторов, пока не нашли нужное сочетание формы и выразительности. Благодаря совместной работе персонаж обрёл живость и характер, которые идеально вписались в атмосферу деревенского мира «Простоквашино». Галчонок получился запоминающимся, несмотря на скромную роль — пример того, как даже маленькая деталь анимации может требовать больших усилий.
Хаяо Миядзаки — большой поклонник «Снежной королевы». Создатель «Унесённых призраками» и «Ходячего замка» неоднократно признавался в любви к мультфильму и советской мультипликации в целом. Он посмотрел «Снежную королеву» в 60-х и решил стремиться к заданному мультфильмом уровню, поскольку японская анимация была в удручающем положении в то время.
Летом 2025 года «Союзмультфильм» начнёт переводить свои сериалы на русский жестовый язык. В рамках инклюзивной программы уже запланирована адаптация таких проектов, как «Монсики», «Тайны медовой долины» и «Простоквашино». Студия сделала шаг навстречу детям с нарушением слуха — не формально, а осознанно, с вниманием к выразительности образов и жестов. Подобное решение укрепляет её статус как одной из немногих площадок, где думают не только о контенте, но и о его доступности.
Борис Дёжкин — настоящий символ трудолюбия и мастерства. Он потерял глаз во время Великой Отечественной войны, но не отказался от профессии мультипликатора, проработав на «Союзмультфильме» почти полвека. Несмотря на физический недостаток, он остался ключевым режиссёром‑аниматором: создал такие знаменитые работы, как «Чиполлино» и «Шайбу! Шайбу!»
«38 попугаев» снимали пятнадцать лет. История о весёлом удаве, ворчливом попугае, задумчивом слоне и наивной мартышке покорила зрителей своей философской лёгкостью, тонким юмором и кукольной пластикой. Мультсериал продолжался с 1976 по 1991 годы, но на деле никто не планировал так долго выпускать серии: просто и зрители, и сами авторы — включая режиссёра Ивана Уфимцева и сценариста Григория Остера — не хотели расставаться с героями. Каждая серия становилась маленьким размышлением о жизни и дружбе, а персонажи, хоть и кукольные, получились по-настоящему живыми и запоминающимися.
Смотреть российские мультфильмы можно онлайн и в хорошем качестве на Tvigle!
